El Huaylarsh
Autor: Anthony Solis
BREVE RESEÑA HISTORICA
Hasta el momento se han lanzado diversas teorías sobre el origen de la danza del Huaylarsh. Las teorías fonéticas tratan de relacionar su nombre con el de algún vocablo parecido; sostienen por ejemplo que se podría originar en “huaylarsh” que significa joven; o en “huaylla”, voz
aymará que significa ichu sagrado, por lo tanto, de acuerdo a esta última teoría el nombre de la danza vendría a significar floresta en movimiento, según la aseveración del Sr. Ananías Manturano. Por otro lado también se han lanzado teorías toponímicas presumiendo que se habría originado en los pueblos de Huaylacucho, Huayllay, Huayllamarca y muchos otros pueblos que por respeto no consignamos sus nombres. La única conclusión que sacamos de esta teoría es que cada una de ellas trata de adjudicar para determinada población la cuna o paternidad del huaylarsh, sin aportar ningún dato concreto que lo respalde.
Las teorías que más abundan son las testimoniales, con el mismo objetivo de adjudicarse la cuna de la danza. El argumento de mayor peso que utilizan es decir…”la cuna del huaylarsh es el pueblo de…………porque así nos lo contaron nuestros abuelos”. Consideramos que estas tres
vertientes teóricas no son serias, especialmente las fonéticas y toponímicas, porque en principio estarían desconociendo la perfección del sistema lingüístico de los huancas y la riqueza léxicas de su dialecto.
Por consiguiente, es ocioso buscar el origen del huaylarsh en palabras y nombres parecidos. “HUAYLARSH” es un vocablo quechua que significa: FESTIVIDAD. Por lo tanto el huaylarsh es tan antiguo como el poblador de la sierra central, cuyo origen se remonta a más de 20,000 años antes de Cristo; del mismo modo la circunscripción geográfica d su origen se pierde en una zona muy amplia que actualmente es comprensión política de dos departamentos: JUNIN Y HUANCAVELICA.
Esta zona amplia es la siguiente. En el departamento de Junín, especialmente en la provincia de Huancayo las manifestaciones del huaylarsh se dan en los pueblos y comunidades de Pilcomayo, Cochas, Huancayo, Chilca, Azapampa, La Punta, Viques, Huacrapuquio, Huayucachi, Sapallanga, Huancán, Chupuro, Chongos, Pucará y todos los pueblos de la zona sur del Valle del Mantaro.
Es necesario anotar que las formas más genuinas del huaylarsh vienen de los pueblos y comunidades campesinas del Canipaco (provincia de Huancayo) y de los pueblos y comunidades de Pazos (provincia de Tayacaja en Huancavelica). Asimismo es necesario precisar que el huaylarsh no es ninguna forma carnavalesca; sería como presumir que nuestra manifestación andina se originó en la antigua Grecia o en el Viejo Mundo; nada más absurdo, la coincidencia de fechas de celebración con la fiesta pagana europea que no sea motivo para confusiones. El huaylarsh es una expresión social del arte andino que tiene su substractum económico y material en el ciclo de la GRANDE MADURACION.
II.- DESCRIPCION DE LA DANZA
Por sus peculiares características en el contenido y en la forma encontramos dos variedades que socialmente se les ha denominado como:
II.1. Huaylarsh Antiguo.- La mayoría de sus representaciones se caracterizan por representar un argumento; estos podemos clasificarlos en lo siguientes:
II.1.1 Argumentos de Temas Agrícolas.- Que en su proceso representan el barbecho, siembra, cultivo, deshierbe, recultivo, cosecha y trilla. Así tenemos los siguientes huaylarsh representativos de diversas comunidades y pueblos: Chaquitaqlla Huaylarsh (huaylarsh de la chaquitaqlla); Alfalfa Lutuy (corte de la alfalfa); Trillay Huaylarsh (trilla); Jala Calchay (cosecha del maíz); Acshu Tatay (cultivo de la papa); Acshu Talpuy (siembra de la papa); Alhuis Huipiay (golpear la alverja); Quinua Ahuiy (sobado de la quinua); Habas Alcoy (segado y puesta a secar de las habas); Tipcay Huaylarsh (echar tierra al brote tierno de la papa), Sisay Huaylarsh (floreado de la papa). Hacemos constar que la mayoría de estos conjuntos pertenecen a las comunidades y parajes del pueblo de Pazos de la provincia de Tayacaja en Huancavelica.
II. 1.2 Huaylarsh de Asuntos Coreográficos.- En los que se da mayor importancia a la uniformidad y belleza del baile, a la variedad coreográfica, al enamoramiento en el baile con su respectivo “tacanacuy sangriento” (golpiza sangrienta) por la disputa de un amor. Entre las versiones más destacadas de esta variedad tenemos: Tinkuy Huaylarsh de Pazos (huaylarsh de la coincidencia o el encuentro), Común Huaylarsh
de Santa Cruz de Ila (huaylarsh de los comuneros, Pulun Huaylarsh (huaylarsh silvestre o del campo); Orcco Huaylarsh de Pazos (huaylarsh del cerro); Taqui Huaylarsh de Vista Alegre (huaylarsh del canto); Jatun Huaylarsh (grande); Ulay Huaylarsh de Ahuac (de abajo).
II. 1.3 Temática de Recolección y Esquila.- Entre las más destacadas de esta variedad tenemos: Huayta Pallay (recoger flores), Dalia Huayta (recoger flor de la dalia), Tunas Pallay (recolectar la tuna), Guindas Pallay (coger las guindas), Millgua Lutuy (corte esquila de la lana). Las figuras comunes que se ejecutan en el baile son contadas; avance por el surco con remate de zapateo menudo, figura tirando las caderas con fuerza a ambos lados mientras zapatea menudo, huasca cauchuy (torcer soga), quinua ccaccoy (sobar la quinua), baeta batanay (furtir la bayeta), uchu cutay (moler ají). En general, reproducen en sus figuras y movimientos los que hacen en la diversidad de tareas agrícolas.
El nivel creativo del campesino es tan grande como sus recursos y variedades para las tareas agrícolas de tantos productos. Como por ejemplo mencionaremos que representan las diversas formas que se tiene de sembrar un solo producto: LA PAPA.
Pero no es solo el mundo agrícola, también imitan el movimiento de los animales, como el de los chihuaquitos o zorzales en el proceso del apareamiento, las mujeres lo hacen tan admirablemente con su coqueteo
femenino y los varones con sus muestras de virilidad. Representación que se amplia con la intervención de dos o más “chihuaquitos” en la disputa de una misma pareja.
II. 2.- Huaylarsh Moderno.- El tema fundamental del moderno es el
enamoramiento y la competencia en el baile por parejas como un medio de trasuntar alegría. Los conjuntos por lo general representan una entrada, baile por parejas y una despedida, todo esto figuras variadas y uniformes, los desplazamientos son veloces y sorprendentes; a mayor figuras y desplazamientos, más interés, incluso cuando se desarrolla el baile por pareja, los demás realizan figuras de cortina para destacar a la pareja bailante y para la belleza visual del espectáculo que no debe ser aburrido con cuadros muertos.
III.- MUSICA
La música del antiguo se interpretaba originalmente solo con el canto de las “huamblash” (jóvenes solteras) generalmente a dúo, luego las comunidades nativas han venido asimilando instrumentos que se adecuan perfectamente a esta modalidad: el violín, el clarinete, el saxo. Las canciones tienen una literatura que merece estudio aparte, solo mencionaremos que en sus letras predomina el tema amoroso y de fina sátira. La música del moderno es interpretada por orquestas completas conformadas por saxos, clarinetes, arpa y violines.
IV.- VESTUARIO
IV. 1 HUAYLARSH ANTIGUO:
Damas: Sombrero de lana, de color negro o blanco, pullucata de lana de oveja, cotón negro de bayeta, maquitos negros con bordados sencillos, faja o chumpi huanca antigua, fustán de bayeta con ribete angosto de color, tulipa de bayeta blanca.
Varones: Sombrero lapichuco negro o blanco, camisa de bayeta, chumpi o
faja, pizca, pantalón de bayeta de color negro, marrón o plomo.
IV. 2 HUAYLARSH MODERNO:
Damas: Sombrero de lana color vicuña, pañal bordado en terciopelo o velour, maquitos bordados del mismo color que el pañal, cotón de color negro, faja Huanta moderna, fustán de lino picado o labrado, fustán de castilla tasqueado o bordado, zapatos negros de planta baja.
Varones: Sombrero de color vicuña de lana de oveja, camisa blanca de lino, pañuelo al cuello de diverso color, chaleco bordado, faja huanca moderna, pantalón negro de calla o abertura blanca en el volapié, zapatos negros de rostro bajo, pañuelo de mano.
